Juanita Lascarro

Juanita Lascarro hat sich als Sängerin von bemerkenswerter Vielseitigkeit etabliert. Mit Eleganz, technischer Sicherheit und intellektueller, Tiefe bewegt sie sich mühelos über ein breites Spektrum musikalischer Stilrichtungen, nimmt komplexe theatralische Konzepte an und erschafft unverwechselbare Bühnenfiguren von großer Ausdruckskraft. Nachdem sie im Alter von achtzehn Jahren ihre erste Opernrolle gesungen hatte, blickt sie heute auf mehr als drei Jahrzehnte beständiger internationaler Bühnenerfahrung zurück und gestaltet weiterhin eine aktive und facettenreiche Karriere.

Geboren in Bogotá, Kolumbien, wuchs Juanita Lascarro als Tochter einer Sängerin und eines Diplomaten in der Schweiz, den Vereinigten Staaten und Kolumbien auf. Sie studierte zunächst drei Jahre lang Biologie und Musik an der Universidad de los Andes in Bogotá, bevor sie ihre Gesangsausbildung in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Professor Klesie Kelly-Moog fortsetzte. Dort legte sie 1997 ihre Abschlussprüfung im Fach Gesang ab. Während ihres Studiums trat sie regelmäßig an der Kölner Oper auf und wurde anschließend Mitglied des Opernstudios der Kölner Oper, was den Beginn einer internationalen freiberuflichen Karriere markierte.

1995 gelang ihr der internationale Durchbruch in der Titelrolle der Daphne von Richard Strauss beim Garsington Opera Festival – ein Auftritt, der ihr breite internationale Anerkennung einbrachte. In der Folge sang sie diese Rolle in zahlreichen Produktionen mit führenden Dirigenten und Orchestern, darunter Christian Thielemann, Edo de Waart, Sebastian Weigle, Ingo Metzmacher und Elgar Howarth.

Ihre Opernengagements führten sie an viele der weltweit bedeutendsten Häuser, darunter die Wiener Staatsoper und die Bayerische Staatsoper (Juliette), die Opéra Bastille (Susanna, Oberto) sowie La Monnaie (Fiorilla, Mélisande, Euridice). An der Oper Zürich trat sie unter Nikolaus Harnoncourt als Poppea auf und erneut an La Monnaie als Poppea unter René Jacobs.

Am Theater an der Wien sang sie unter anderem Poppea, Antonia, Mimì (Leoncavallo) und Adele. Weitere Höhepunkte umfassen Marguerite in Leeds, Manon in Hans Werner Henzes Boulevard Solitude am Teatre del Liceu, L’Étoile an der Staatsoper Berlin unter Sir Simon Rattle sowie Martinůs The Greek Passion am Royal Opera House Covent Garden unter Sir Charles Mackerras.

Seit 2002 ist Juanita Lascarro festes Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Dort verkörperte sie ein außergewöhnlich breites Repertoire, darunter Susanna, Contessa, Pamina, Manon, Lulu, Suor Angelica, Violetta, Agrippina, die drei Frauenrollen in Janáčeks Die Ausflüge des Herrn Brouček, Antonia, Ilia, Agilea (Teseo), Daphne, Elvira, Lucia, Ninetta (La gazza ladra), Corinna (Il viaggio a Reims), Hanna Glawari, Julietta (Martinů), Maria (Der Diktator, Krenek), Brigitta (Iolanta, Tschaikowski), Die Freundin (Warten auf Heute, Schönberg), Kalypso/Penelope (Ulisse, Dallapiccola), die falsche Angèle (Der Zar lässt sich fotografieren, Kurt Weill) sowie Iseut la Blanche (Le Vin herbé, Frank Martin)

Pädagogische Philosophie

Als engagierte Gesangspädagogin stützt sich Juanita Lascarro auf viele Jahre Erfahrung als vielseitige Solistin auf internationalen Opern- und Konzertbühnen. Diese künstlerische Laufbahn ermöglicht es ihr, mit ihren Studierenden sowohl wirkungsvoll als auch kreativ zu kommunizieren und sie zu einem tieferen Verständnis ihrer eigenen Stimme zu führen.

In ihrem Unterricht legt sie den Schwerpunkt darauf, die komplexen anatomischen Zusammenhänge des Stimmapparates durch differenzierte Übungen, musikalisches Einfühlungsvermögen und eine klare, individuell angepasste Anleitung erfahrbar zu machen. Ihr Ziel ist es, Sängerinnen und Sänger zu befähigen, ihr eigenes stimmliches Potenzial bewusst zu reflektieren und weiterzuentwickeln – um die wahre Schönheit und Individualität ihres Instruments zu entdecken.

Für sie bedeutet Singen nicht nur die Erzeugung von Klang, sondern vor allem das Verstehen dessen, was man als Interpretin oder Interpret verkörpert. Auf der Grundlage einer präzisen, individuell abgestimmten Stimmanalyse entwirft sie für jede Sängerin und jeden Sänger einen persönlichen Weg zur stimmlichen Freiheit, musikalischen Bewusstheit, sprachlichen Beweglichkeit und einem tiefen Verständnis des kulturellen und textlichen Kontextes des Repertoires. Dieser Prozess schafft die Grundlage für eine bedeutungsvolle Interpretation und authentische Ausdruckskraft.

Letztlich führt jede technische Arbeit zur Kommunikation – dem zentralen Ziel des Singens.

Seit 2012 zeigen ihre Erfahrungen mit jungen Sängerinnen und Sängern in zahlreichen Meisterkursen sowie ihre derzeitige Tätigkeit als Vertretungsprofessorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) Frankfurt die Wirksamkeit ihres pädagogischen Ansatzes. Ihre Methode hat jungen Talenten immer wieder geholfen, sowohl ihr optimales stimmliches Potenzial zu entfalten als auch ihren individuellen Weg zu künstlerischer Reife, Musikalität und interpretatorischer Tiefe zu finden.